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Diseño
Gráfico
El
diseño gráfico es una disciplina y/o oficio en los últimos
tiempos también llamada "comunicacion visual", cuyo objetivo es
comunicar una idea a través del uso de los gráficos y el
texto. Consiste en la creación de mensajes visuales contemplando
diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas,
informativas, identificatorias, vocativas, de persuasión, de código,
tecnológicas, de producción, de innovación, etc. Los
mensajes visuales diseñados pueden canalizarse a través de
muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.
Una clasificación
difundida del diseño gráfico es: el diseño gráfico
publicitario, el diseño editorial,el diseño de identidad
corporativa, el diseño web, el diseño de envase, y el llamado
diseño multimedia, entre otros. |
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 El
origen del diseño gráfico
El diseño
gráfico no comienza a identificarse como tal hasta finales del siglo
XIX, pero lo encontramos latente en las pinturas rupestres del Paleolítico
y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio adC.
El libro de
Kells es muy hermoso y un temprano ejemplo de diseño gráfico,
en una forma que sería aceptable incluso hoy. Se trata de una Biblia
manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del
siglo IX ddC.
La introducción
de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo los libros más
baratos de producir, aumentando su difusión. Los primeros libros
impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El
diseño gráfico de esta época se conoce como Estilo
Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos
usaron) o Humanista, como la escuela filosófica predominante de
la época.
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Tras
Gutenberg, el diseño gráfico fue una evolución gradual,
sin cambios significativos, hasta que a finales del siglo XIX, especialmente
en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una división
clara entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.
Entre 1891
y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos
de los productos gráficos más significativos del Movimiento
de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio
basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico,
vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris
demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño
gráfico, estableciendo la separación del diseño con
respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta
Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos
históricos, especialmente medievales. |
El siglo
XX
El diseño
de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo,
fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y
el diseño de finales del siglo XIX. El símbolo de la tipografía
moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por
los tipos industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston,
autor de la tipografía para el Metro de Londres, y Eric Gill.
Jan Tschichold
plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro
de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía
que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó
siendo muy influyente. Tschichold, tipógrafos de la Bauhaus como
Herbert Bayer y Laszlo Moholy-Nagy, y El Lissitzky son los padres del diseño
gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las
técnicas de producción y en los estilos que se han ido usando
posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente
los sistemas de producción, pero el enfoque experimental que aportaron
al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación
e incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías
(la Helvetica es un revival; originalmente era un diseño basado
en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales.
En los años
siguientes el estilo moderno ganó aceptación, al tiempo que
se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno de mediados
de siglo son Adrian Frutiger, diseñador de las tipografías
Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, importante cartelista
de los años cincuenta y sesenta.
La reacción
a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico fue lenta
pero inexorable. Los orígenes de las tipografías postmodernas
se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta. En este
grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías
hoy omnipresentes Palatino (1948) y Optima (1952). Difuminando la línea
entre las tipografías con serifa y las de palo seco y reintroduciendo
las líneas orgánicas en las letras, estos diseños
sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse
contra él.
| Un
hito importante fue la publicación del Manifiesto Lo primero es
lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de
diseño gráfico, criticando la idea del diseño en serie,
carente de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación
de diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición
de publicaciones como la revista Emigre.
Otro notable
diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó
la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de
Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular
de los sesenta
y setenta.
Los avances
de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances
tecnológicos en impresión y en fotografía. |
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En la última
década del mismo siglo, la tecnología tuvo un papel similar,
aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio fue un paso atrás.
Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores para composiciones muy pronto,
cuando la memoria de los ordenadores se medía en kilobytes y las
tipografías se creaban mediante puntos.
Ella y su marido,
Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición
de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones
de los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre
se convirtió en la biblia del diseño digital.
David Carson
es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la contricción
del diseño moderno. Algunos de sus diseños para la revista
Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados para ser más
experiencias visuales que literarias.
Una teoría joven
en pleno desarrollo
Al ser una
disciplina relativamente joven, a quienes enseñan a diseñar
y a los propios diseñadores les cuesta ponerse de acuerdo en la
mayoría de los temas básicos más relevantes del diseño
gráfico. Hasta fines de los años 80 existían muy pocos
libros de texto sobre asuntos teóricos. Ya en los primeros años
del siglo XXI la cantidad de libros se multiplicó.
Tendencias y cambio tecnológico
Desde entonces,
el diseño gráfico se ha transformado enormemente por causa
de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición de los primeros
sistemas de autoedición, los ordenadores personales sustituyeron
de forma paulatina todos los procedimientos técnicos de naturaleza
analógica por sistemas digitales. Esta innovación tecnológica
tuvo como primera consecuencia una tendencia hacia la experimentación
gráfica y un cierto olvido de los principios comunicativos que estaban
en la base del diseño.
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