|
Diseño
Gráfico
|
|
|
El
diseño gráfico es una disciplina y/o oficio en los últimos
tiempos también llamada "comunicacion visual", cuyo objetivo
es comunicar una idea a través del uso de los gráficos y
el texto.
Consiste
en la creación de mensajes visuales contemplando diversas necesidades
que varían según el caso: estilísticas, informativas,
identificatorias, vocativas, de persuasión, de código, tecnológicas,
de producción, de innovación, etc.
Los
mensajes visuales diseñados pueden canalizarse a través de
muchos medios de comunicación, tanto impresos como digitales.
Una clasificación
difundida del diseño gráfico es: el
diseño gráfico publicitario, el diseño editorial,el
diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño
de envase, y el llamado diseño multimedia, entre otros. |
 El
origen del diseño gráfico
El diseño
gráfico no comienza a identificarse como tal hasta finales del
siglo XIX, pero lo encontramos latente en las pinturas rupestres del Paleolítico
y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio adC.
El libro
de Kells es muy hermoso y un temprano ejemplo de diseño gráfico,
en una forma que sería aceptable incluso hoy. Se trata de una Biblia
manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del
siglo IX ddC.
La introducción
de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo los libros más
baratos de producir, aumentando su difusión. Los primeros libros
impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El
diseño gráfico de esta época se conoce como Estilo
Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos
usaron) o Humanista, como la escuela filosófica predominante de
la época.
Tras Gutenberg,
el diseño gráfico fue una evolución gradual, sin
cambios significativos, hasta que a finales del siglo XIX, especialmente
en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una división
clara entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.
Entre
1891 y 1896, la imprenta Kelmscott de William Morris publicó algunos
de los productos gráficos más significativos del Movimiento
de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio
basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico,
vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris
demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño
gráfico, estableciendo la separación del diseño con
respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta
Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos
históricos, especialmente medievales.
El siglo XX
El diseño
de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo,
fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y
el diseño de finales del siglo XIX. El símbolo de la tipografía
moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por
los tipos industriales de finales del siglo XIX. Destacan Edward Johnston,
autor de la tipografía para el Metro de Londres, y Eric Gill.
Jan Tschichold
plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro
de 1928, New Typography. Más tarde repudió la filosofía
que expone en esta obra, calificándola de fascista, pero continuó
siendo muy influyente. Tschichold, tipógrafos de la Bauhaus como
Herbert Bayer y Laszlo Moholy-Nagy, y El Lissitzky son los padres del diseño
gráfico como lo conocemos hoy día. Fueron pioneros en las
técnicas de producción y en los estilos que se han ido usando
posteriormente. Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente
los sistemas de producción, pero el enfoque experimental que aportaron
al diseño es más relevante que nunca el dinamismo, la experimentación
e incluso cosas muy específicas como la elección de tipografías
(la Helvetica es un revival; originalmente era un diseño basado
en la tipografía industrial del siglo XIX) y las composiciones ortogonales.
En los
años siguientes el estilo moderno ganó aceptación,
al tiempo que se estancaba. Nombres notables en el diseño moderno
de mediados de siglo son Adrian Frutiger, diseñador de las tipografías
Univers y Frutiger; y Josef Müller-Brockmann, importante cartelista
de los años cincuenta y sesenta.
|
|
|
La
reacción a la cada vez mayor sobriedad del diseño gráfico
fue lenta pero inexorable. Los orígenes de las tipografías
postmodernas se remontan al movimiento humanista de los años cincuenta.
En
este grupo destaca Hermann Zapf, que diseñó dos tipografías
hoy omnipresentes Palatino (1948) y Optima (1952). Difuminando la línea
entre las tipografías con serifa y las de palo seco y reintroduciendo
las líneas orgánicas en las letras, estos diseños
sirvieron más para ratificar el movimiento moderno que para rebelarse
contra él.
Un hito
importante fue la publicación del Manifiesto Lo primero es lo primero
(1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño
gráfico, criticando la idea del diseño en serie, carente
de valor. Tuvo una influencia masiva en toda una nueva generación
de diseñadores gráficos, contribuyendo a la aparición
de publicaciones como la revista Emigre. |
Otro notable
diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, que diseñó
la inconfundible campaña I Love NY (1973), y un famoso cartel de
Bob Dylan (1968). Glaser tomó elementos de la cultura popular
de los
sesenta y setenta.
Los avances
de principios del siglo veinte fueron fuertemente inspirados por avances
tecnológicos en impresión y en fotografía.
En la
última década del mismo siglo, la tecnología tuvo
un papel similar, aunque esta vez se trataba de ordenadores. Al principio
fue un paso atrás. Zuzana Licko comenzó a usar ordenadores
para composiciones muy pronto, cuando la memoria de los ordenadores se
medía en kilobytes y las tipografías se creaban mediante
puntos.
Ella y
su marido, Rudy VanderLans, fundaron la pionera revista Emigre y la fundición
de tipos del mismo nombre. Jugaron con las extraordinarias limitaciones
de los ordenadores, liberando un gran poder creativo. La revista Emigre
se convirtió en la biblia del diseño digital.
David
Carson es la culminación del movimiento contra la sobriedad y la
contricción del diseño moderno. Algunos de sus diseños
para la revista Raygun son intencionadamente ilegibles, diseñados
para ser más experiencias visuales que literarias.
Una teoría joven
en pleno desarrollo
Al ser
una disciplina relativamente joven, a quienes enseñan a diseñar
y a los propios diseñadores les cuesta ponerse de acuerdo en la
mayoría
de los temas básicos más relevantes del diseño gráfico.
Hasta fines de los años 80 existían muy pocos libros de texto
sobre asuntos teóricos. Ya en los primeros años del siglo
XXI la cantidad de libros se multiplicó.
Tendencias y cambio tecnológico
Desde
entonces, el diseño gráfico se ha transformado enormemente
por causa de los ordenadores. A partir de 1984, con la aparición
de los primeros sistemas de autoedición, los ordenadores personales
sustituyeron de forma paulatina todos los procedimientos técnicos
de naturaleza analógica por sistemas digitales. Esta innovación
tecnológica tuvo como primera consecuencia una tendencia hacia la
experimentación gráfica y un cierto olvido de los principios
comunicativos que estaban en la base del diseño.
| Puede escribirnos
a la siguiente dirección: |
 |
|
